1.札记以作品中的艺术形象为触发点

　　文学作品札记属于材料作文，其写作要遵循材料作文的规律步骤，①引：引述原材料；②提：提炼出“感想点”，以之为中心论点；③联：由“感想点”出发，由此及彼的展开联想；④议：对所联系的内容展开分析议论，透彻剖析；⑤结：收束全文，回应材料。

　　写作文学作品札记关键要选准“触发点”，因为文学作品常常把意思蕴含和寄寓在形象中间而不是直接告诉读者，所以要“运用脑髓，放出眼光，自己来拿”。

　　首先要精读原作，从原作的内容出发，把握作品的中心，以艺术形象为触发点，运用想象和联想，把自己的生活经验和感受串联起来，与作品中的艺术形象融为一体。

　　例如

独钟秋味(片段)

　　　　　　　　　　——读郁达夫《故都的秋》

　　郁达夫《故都的秋》是一篇写秋的绝妙好文，它妙就妙在作家对“秋味”的独到体会上。

　　秋季这个时令，的确美不胜收，秋风吹，秋雨滴，可谓秋有声；秋水清，秋草黄，可谓秋有色；秋野淡，秋山远，秋空高，秋雁南飞……可谓秋有形，但从来没有听谁说过秋有味。而郁达夫却慧心独钟那一片绵长不尽的秋味。他说自己所以爱北国的秋更胜南国，原因也就在这点“味”。“秋不是名花，也不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。”

　　只有到了故都，漫步于芦花丛，看看钓鱼台的柳影，静聆西山的虫唱，徘徊于玉泉的静夜，数一数潭柘寺的钟声，那个时节，才会让我异常充足地汲吮到秋的醇味。……

　　郁达夫是一个懂秋的人。

　　说他懂得秋，意思是说他懂得生活。因为他在本文里反复称道的北国的“秋味”，实际不过是他在几十年人生旅程中领悟体验到的生之况味。所谓秋之味，乃是生命之味。

　　札记以感受为主，又离不开“我”这个特定身份，“读”是“感”的基础，“感”是“读”的升华，“读”和“感”要有机结合。

　　2.札记以情动人

　　文学作品生动形象，以情动人，札记由此而“发”，无论“述读”，还是“发感”，都要务戒枯燥，要语言活泼，情动于衷，力求以情动人，写出积极的、美好的情感。

　　原来，他心目里最美好的秋味，存在于那些在自然界里自生自灭、不为人所注意的普通事物中。虽然普通，但因其间一吐一纳，一个瞬间或一个流程，一脉经络或一片茎叶，无不与大千世界里万汇万有相连相通，相符相全，相互谐调，相互呼应，无不包含了宇宙自然是本质的律动，显示出生命的本原，启示着人生智慧。这种“味”便是“美”。它不像“名花”“美酒”美得那么惹眼；它美得内在，美在本质，是一种内含真谛的美。

　　郁达夫在这里谈到的晨兴、喝茶、望碧空、听鸽声之类，真是简单普通到了极点。但惟其如此，也真正捕捉到了秋的精髓。应该说这才是真正懂秋爱秋。本来，一个人活在世上，就得从最精细入手，须得细细地品，慢慢地尝，方有可能悟得生活的真义……

(《读郁达夫<故都的秋>》)　

　　我们再细谈《生命鸟》的最后一段文字：

　　即使命运再次刁难我们，即使生活再次欺骗我们，也没有什么了不起。因为我们还有“再下一次”。擦干泪水，忍着伤痛，昂起不屈的头，对自己说：“再来一次”。这就是成功的发端，这就是生命鸟的启示。只有这样，命运才会把握在我们自己手中。说什么时乖命蹇，说什么机会错过，都不要说了吧！因为生活已给了我们“再下一次”的机会。

(《读<生命鸟>有感》)

　　3.札记的生命是它的现实性：

　　请仔细阅读下面这篇文章：

大海及其细涛

　　　　　　　　　　——读《悲惨世界》后感

　　我问自己：你怎么竟敢，写下这样的题目，仿佛真能弄懂眼前这部半尺高的书是怎么回事似的。你怎么竟敢，在无数研究得法的学者、专家背后探出头来，在他们丰硕而精深的研究成果面前还想再评头品足似的？真的，你怎么敢呢！

　　我回答说，哦！我敢，是因为激情。心灵撞击心灵，语言呼唤语言。在那柔软的书页边上拿铅笔写附注多么费力，我要另找一张纸。我敢，是因为谦卑。我懂得怎样看待自己想法中与学者们的重合的那部分：倍加珍爱。走进先辈的境界是我的幸运。我没有妄想在那儿看见异象。

　　这书是什么？它的外观正如一座石窟，坚硬的花岗巨岩层层垒筑，其花纹和堆叠方式变化无穷，那些深厚的石林、凹凸的石面和玄妙的石缝都饱含稳固、沉郁而肃穆的风格，它对景仰欲进的观者说“可以”。于是不想猎奇的人看到了真正的奇观，不想求思的人碰见了思想的狂潮，不想动容的人变得面目失色。洞里，是一片汪洋大海，这就是石窟的内涵。那坚实缜密地包容着这汹涌澎湃的，前者是语言，后者是思想和内容。

　　这又是什么样的海呢？波澜壮阔。有礁石，有暗流，有狂风巨浪、断樯裂橹，有沉没的朽物、飘浮的尸骸、惊恐的眼睛，无声的呐喊，有幸存者，有最后庄严升起的圣歌。

　　那是浩大的；那是历史。

　　能有人再像雨果那样书写历史吗？没有了！伟大的诗人和作家都是历史学家。脱离历史，浮于虚空的文字即使能流行，也不会流传。因为文学是一种记录文明的高超手段；而文明呈现于历史。一七八九年到十九世纪中期的法兰西是伟大的，它孕育出多少不朽的作品！历史到了激流急湍的地方，成了杰出创作的源泉。但是，没有人能像雨果那样。

　　《基督山伯爵》是属于那个时代的，法国社会风云隐约可见。但历史只是被涂抹在传奇故事背后充当底色，皇帝和王朝全作了故事的引子和线索。庞大的《人间喜剧》使凡人惊讶，动荡时代的精神内核无所不现；但历史消隐在芸芸众生之后，主宰一切而默无声息。……雨果怎样做？他把五分之一的笔墨完全抛掷在历史上！

　　整整一卷的“滑铁卢”，有两卷关于修道院的哲学意义和变迁史，再一卷题为“几页历史”，谈论七月革命后的法国，还有一卷讲“一八三二年六月五日”的巴黎起义。接下来有将近一部的篇幅描绘街垒斗争；因为它属于故事情节，我们还没算入那五分之一里去。

　　这种大家手笔令人想起《巴黎圣母院》中单是关于市貌和建筑的长达二万余字的专卷描述。

　　这些篇章对于情节，当然，起到烘托、补充的作用。但是，难道需要那么多吗？圣母院的氛围需要整个建筑史吗？德纳第和彭眉胥之交需要整个滑铁卢吗？不！情节算什么！它只是著者伸展笔触的理由。社会和历史是绚烂的画卷，召唤着伟大作家的伟大意识。

　　这位思想活跃、目光深邃的观察家，这位自由和人道的提倡者，这位专制王权的反对派，这位正直、仁爱和智慧的法兰西之子！他曾借国民公会代表之口说：“正义是有愤怒的。”……

　　现在让我们回过头来。假如你刚才确在那光辉森严的石窟里见到了整个翻腾不息的海、整个恢宏壮观的画面，那么你是否还特别感到了它的真实和清晰呢？你是否看见了水纹的变化和白沫的形状？分辨出了桅尖的颜色和水珠的咸味？估测出了波峰的高度和浪头劈向岩礁的角度？

　　啊，是的！语言的神力抚着你的翅膀，使你从容目睹人类社会的每个细节，居高临下！

　　浩大的东西被描绘得如此细腻，正如著者自己所说：“人类没有小事，就如植物没有小叶，世纪的面貌是岁月的动态集成的。”

　　他在名为“一八一七年”的那章里，从贵族扑了粉的假发写到卢浮宫刮下的墙皮，从报界排印错误写到了右派领袖的口头禅。他在滑铁卢一段狂乱的混战中还不忘提到一双苏格兰吹笛士兵的愁郁的眼睛：在豁风的破屋里又顺便摹下了一张保王党纸币的图案。……

　　在这支无所不在的笔下，时代和它的一切特征变得多么真实啊！而且它又是怎样伸入了人的内心的呢？它描绘出最强烈的波折和最细微的颤动。

　　……当历史使我们惊诧时，细节使我们落泪。

　　浩大和细微一旦结合，便生出完美。

　　为了说明这点，我曾想用森林和它的无数枝叶来比喻。但是，有什么比得上海和它的万千细涛呢？有什么事物的变幻无穷和色彩斑斓能像这两者的结合体一样呢？——除了雨果笔下的《悲惨世界》。

　　写读后感是一种依文而论的作文。此文作者行文之际，就“文”而言，既有大处，从宏观上感受“大海”—— 类历史的震惊；又有小处，从微观上感悟“细涛”——社会细节的共振。这样就从根本上把握住了“这部半尺高的书”的经纬，为依文而论之核心——“论”打下了良性结合的基础。就“论”而言，虽以为“走进先辈的境界是我的幸运”，“我没有妄想在那儿看见异象”他虽没想看出“异象”，但在他脑中却万象毕现，通过文者的心力，在相关喻引比较中，深入评价，新见叠出，真可谓振聋发聩。

　　4.札记的形式多种多样

　　有书信、日记、题要、座谈纪要、对话录、序言等。