景物特征就是某处景物在形态、布局、格调、氛围等方面区别于他处景物的地方，换句话说，它是一处景物所独有的，他处景物不会有或者不会跟他全然相似的。就是说，在你的笔下的景物，要能给别人留下鲜明的不同于一般景物的印象。

　　宋朝诗人梅尧臣说过“状难写之景，如在目前。”即把不易捕捉的景物特征逼真地描绘出来，给人身临其境的感觉，这才是写景高手。这就需要掌握一定的方法。像绘画有写意与工笔一样，写景也有大笔勾勒和工笔描摹两种。

　　(1)大笔勾勒

　　这种方法指用简单的笔墨，对所描绘的景物勾勒出一个大致的轮廓。就如鸟在天上飞，鱼在水中游，演戏要布景一样，大笔勾勒的景物多为制造气氛，烘托环境的大背景。它所取的写景角度多为远看或鸟瞰，不施浓墨重彩，比较客观地勾勒景物。

　　如初中时学过鲁迅的《故乡》，起笔描写故乡的景物：“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”作者写在船上远望之景物，只寥寥几笔就渲染出故乡沉寂荒凉的气氛，既衬托出“我”悲凉的心境，也暗示了当时的社会状况。

　　大笔勾勒有略貌而重神的特点，使形借神韵，给人真实而富有意味的感觉。

　　(2)工笔描摹

　　这种方法指用很多笔墨细致入微地描绘一个景物。与勾勒相反，它是细致的刻画。如同绘画中的写生，要求把客观的景物，如实地、栩栩如生地再现出来。这种描写力求具体，描写具体了，也就形象生动了。

　　如朱自清的《荷塘月色》写荷塘就细细描绘：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙，层层的叶子中间，零星地点缀着些白花……”作者真切的感受、细致的描绘，使这段景物充满了诗情画意。如果换成这么一句：“月下的荷塘很美丽。”意思也是明白，但魅力荡然无存。

　　工笔描摹可以说是神借形存，形中有神，可以使细节的真实和诗情画意融为一体。

　　例1：“秋天的阴山，像一座青铜的屏风安放在它们(指包头和呼和浩特)的北边，从阴山高处拖下来的深绿色的山坡，安闲地躺在黄河岸上，沐着阳光。”(翦伯赞《内蒙访古》)

　　评析：这是一幅鸟瞰图，缩千里于咫尺。作者用“青铜的屏风”比喻阴山主脉的形状和色调，用“拖”字写山坡的态势，这些都是秋天的阴山所独具的；加上黄河、阳光的烘托和城市的点缀，整个画面洋溢着和平、宁静的气氛。

　　例2：桃林前面，有老百姓种的荞麦，也有大麻和玉米这一类高秆植物。荞麦正当开花，远望去就像一张粉红色的地毯，大麻和玉米就像是屏风，靠着地毯的边缘。太阳光从树叶的空隙落下来，在泥地上，石家具上，一抹一抹的金黄色，偶尔也听得有草虫在叫，带驻在林边树上的马儿伸长了脖子就树干搔痒，也许是乐了，便长嘶起来。(茅盾《风景谈》)

　　评析：这里用工笔写景范围不大，却有视觉的，也有听觉的，都仿佛散发着泥土的气息，一草一木，每个细小的景物，都没有脱离开这一特征。

　　“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀岭上奏着的名曲。”

　　这段是通过树影来衬托月亮的美丽，从而使得月亮更加朦胧而富有美感。抓住景物特征来描绘冬夏季的月光。

　　又如：夜，已经深了。苍穹中几颗疏疏朗朗的星微微透着一丝寒意。只有那一弯残月，在极深沉的夜幕中，在几朵飘悠的云中若隐若现。清凉的光，如水般倾泻、玉般寒彻，照着不再是万家灯火的人间。

　　我站在窗下，默默望着窗外的月，心底是一片温柔与感动。一切都是蓝色的，充满梦幻的浅蓝。

　　昨日有雪。那自西岭来的雪，洒我们个满城洁白。于是今夜，便显得格外宁静而淡远。无所不在的蓝光，落在雪上，像极深邃的湖水。

　　抓住景物的特征，离不开日常生活中观察习惯的养成，如对遇到的人、事物要留心观察。看不同身份、不同年龄、不同思想境界的人举止、言行、服饰、神态各有什么不同，显著特点在哪里，抓住哪些特征，就可以把他们的性格特点、内心世界表现出来。到了一个地域，要观察地貌特征，气候特点，风土人情等等。也可以从别人的文章、谈话中间接地了解这些内容，可以说，不管哪一位作家，如果没有对生活的体验和积累，没有对前人经验的总结都不会写出好的文章，更不会有“形神兼备”的描写。

　　要想写好景物的特征，平时应注意多练笔，哪怕是四五十字至百字的单个景物的练习都要想尽办法做好。

　　只有多观察多阅读多思考勤练笔才能具体生动地写出景物的特征。